加賀友禅

苦闘の中から独自の童の世界を賀友禅に

初代・由水十久

大正二年、石川県金沢の西北の港町大野の料理屋に生まれました。

絵の好きな少年で十歳のころから玉井紅隣師のもとで墨絵の勉強をし、
また中村直春師について加賀友禅の技術を習得しました。

絵描きになりたかった由水さんですが、両親に反対され友禅で身を立てることになります。京都の友禅作家紺谷静蕉師のもとで本格的な友禅の修行をしました。二十年間、京都で友禅の仕事をしますが、戦争が激化してくるときものの注文がなくなり、機械の図面書きなどして生活を支えました。
戦争が終わると金沢に戻りますが、日本全体が戦後の大混乱の時代で、
彩筆で生きる以外に手段のない由水さんは、すさまじい生活苦との闘いだったそうです。転機の一つになった「東海道五十三次」や「源氏物語」を題材に選んだこと、由水さんの友禅の童には愛らしく品があったことです。
由水さんの描かれた童はただ可愛いだけではなく、どの模様にも物語があり心打たれものがあります。

歌舞伎・舞踊・能などがお好きでしたが、何よりも好きだったのは文学でした。自分の好きな文学のイメージを徹底的に追及した独自の友禅の世界です。

受け継ぐもの　生み代出すもの

　　　　　　　　　　　　　　二代・由水十久

　　二代由水十久さんは、初代の作品の作風を完全に引き継いだのではなく、
多くの制約を乗り越えながら、新しい画題や技法も発表しながら「自分の童子」を生み出されています。作品の構想は、知識や興味の範囲の広さから、その深さは驚くほどで日本の古典文学、古典芸能、年中行事や季節の草花の言葉などが画題になっています。また外国の音楽の世界やサッカーのワールドカップも画題にとりいれられ童子の「見立」というわが国独特の面白さを表現されています。その童子が着る衣には、人物を表す文様が繊細な図案となり、その時代考証の正確さには驚かされます。先代が切り開いてきた童子の世界、二代目によってより世界を広げ、より繊細で際立ったものへと変わってきました。

源氏物語の野分に「御直衣（源氏のお召料）、花分綾を（花散里が）

このころ摘み出たしたる花（露草）して、
　はかなく（薄く）染め出でたまえる。
　いとあらまほしき色（申し分のない色）したり。

（源氏は）“中将（夕霧）にこそ、かようにては着せたまはめ、
　若き人のにてめやすかめり”などやうのことを
（花散里に）聞こえたまひて、わたりたまひぬ」とあり、
　摺染ではなく花で直衣を染たとされています。

　いつの頃からかわからないですが青花紙を作るためにつくり出された

　ツユクサの変種、花が大きくその花の汁を取って青花紙がつくられます。

　青花紙をちぎり水に浸し、その汁で、
　友禅染や絞り染の下絵を描くのにも用いられます。
　描いた下絵は水につれると流れ落ちてしまいます。

　ツユクサはどこにでもある普通の一年草で、
　６～９月頃次々と青紫の花をつけます。
　そんなツユクサの花を絽の生地に描かれた加賀友禅の夏の訪問着です。
　夏の暑さにも負けず小さな花を次々に咲かせる露草、
　直向なつよさと青紫が清涼感を感じさせてくれます。

桜、さくら。冬が寒かった年は、いっそうこの花への想いが募ります。
　花冷えという言葉もあるように、四月になっても寒い日があります。　

さくらの花が咲いてくれれば、春が来る。
　加賀の武家では野外での宴に加賀友禅を衣桁に掛け飾りそれを愛で
　ながら酒を酌み交わしたりしました。
　美を彩る多彩な色づかい草花の咲き乱れる様は
　加賀百万石前田家のもとでつちかわれた貴賓・気品を
　ひっそりかもしだしてくれます。
　また、茶の湯では炉と風炉の季節となり、
　また火の季節と風の季節です。